晚上去看了中文版的音乐剧《妈妈咪呀》，比预期的要好很多，更像是意外惊喜。听ABBA的专辑《Mamma Mia!》最早是在我中学时期，真正发狂式的爱上这张专辑还是在2011年，也就是三年前，那时候我在南京，连续听了几个月，可以说一张专辑听坏了一副耳机。
就在耳机听坏后不久，中文版《妈妈咪呀》横空出世，各种宣传和报道铺天盖地而来，我激动的了好久，可是当时毕业之际各种遭遇错过了那次首演。这次能订票来看演出，还是由于我几个月前没抢到这次在上海演出的《歌剧魅影》原版音乐剧的票，于是顺手买了它。说来实在太疯狂，《歌剧魅影》在上海连演64场，几十万张票，几天内就被一抢而空，让人欲哭无泪。有些舞台剧一旦错过了一次，下一次不知道是何年，而且到时候演员什么的都换了一批又一批，比如你这辈子也看不到92年林青霞版本的《暗恋桃花源》。
ABBA是七十年代著名的瑞典乐队，而且是两对夫妻组成的乐队，其在世界范围内的知名度和Beatles相当，在瑞典人们还特意为这个乐队建造了博物馆。Mamma Mia可能因为包含ABBA的多首经典曲目而变得很快就广为人知，ABBA也因为Mamma Mia!而变得经久不衰，在过去近四十年后的今天，歌曲还被人们广为流传。
由于对原剧目里面的音乐太过于熟悉，听中文版《妈妈咪呀》里面的中文翻唱肯定极为变扭，所以去看现场演出之前，我早就做好了足够的心理准备，也正如所料晚上看演出的时候确实感觉变扭，听着台上的歌唱，我脑子极力在想英文原唱的歌词。加上这些歌曲都承载了很多以前听歌时回忆，听的时候感觉怪怪的感觉是在所难免的。
实际演出的情况比预期的还是好上很多的，中文版将原剧欢快幽默的气氛传达的很好，在语言上更多的本地化表达，演员、舞蹈、美术、灯光都十分的专业，除去可能先入为主的音乐部分不谈，中文版《妈妈咪呀》在叙述故事的效果上还是算上乘的。值得一提的是全剧只发现一处植入性广告，而且就是一句不太重要的台词，很多人可能没注意到。中文版三年来在全国演出了将近400场，反响还是很好的，当然我还是很期待能亲自去百老汇或者西区看看。
很多人把音乐剧和歌剧混为一谈，而且认为欣赏它们的入门门槛很高，事实上两者区别非常大，看懂音乐剧也非常的容易。音乐剧英文居多，而歌剧基本我们能看到的都是意大利语唱；一般看歌剧非常考验你的，看歌剧的场景一般是这样的：舞台上边是英语字幕，舞台左右两边是中文字幕，舞台中间大家唱的是意大利语。歌剧的形式很严格，都是由宣叙调、咏叹调、重唱和合唱进行结构的编排和组合。然而音乐剧包含众多的艺术元素，音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂技等等，形式非常灵活。简单说来，音乐剧是“流行音乐”，歌剧是“古典音乐”。
音乐剧是我认为最棒的的一种艺术形态，它形式灵活，表现力强，通俗易懂，而且还有好听的音乐，是集大成者。音乐剧和其他舞台剧一样，其表现力远远超过当今更为流行的电影艺术，那些经典大部头的小说拍出来的电影大都很一般，因为一般几小时的电影往往无法表达那么多的内容。然而音乐剧是一种“写意”的表达方式，加之舞蹈和音乐的灵活应用，在表达人物感情和刻画人物性格更胜一筹。音乐剧还有一个特点就是可以不断加工修改，每场演出后都可以做调整和改动，以求不断精益求精。就像音乐剧《歌剧魅影》，二十多年来，演出无数场，历经八个大的版本，无数个小版本、地方版本。
你知道音乐剧通俗易懂到什么程度呢？这次坐在我后面的几个小学生都看看津津乐道，当然我也很惊叹他们的理解能力之高，已经超过我们的预料。大家实在不想去电影院看烂片，就去看场音乐剧吧。
watership (做一个真实的自己，无须掩饰。)
2011年,中文版《妈妈咪呀！》在沪首演，ABBA乐队成员比约·乌尔法厄斯(Bjrn Ulvaeus)专程前来观摩。1999年，《妈妈咪呀！》正是在他和制作人朱迪的联手创作下成为音乐剧舞台的奇迹。
第一财经日报：朱迪一直强调，《妈妈咪呀！》的成功有一大半是依靠ABBA的音乐。你怎么看？
比约：我们的音乐只是成功的一部分。如果没有《妈妈咪呀！》的故事，也不可能有这个音乐剧。剧作家凯瑟琳·约翰逊是一个非常聪明的女人，她把我们的歌曲编织成了一个可信、浪漫而有趣的故事，这本身就是一件非常奇妙的事情。当时我们给她的素材只有ABBA的100多首歌，我的要求是不能改歌词、不能改旋律，只能以这些歌来编织成故事。一首好的流行歌曲首先需要朗朗上口的旋律，其次需要好的歌词，如果一句歌词能在听者脑海中形成一个景象，就说明这首歌具备流行价值。
日报：ABBA的每一首歌几乎都包含着一个故事。那首著名的《Dancing Queen》创作背景是什么？
比约：在上世纪70年代，瑞典有很多这样的女孩，她们在忙碌了一周之后，周末会去迪斯科厅完全释放自己。平时生活中的她们可能就像灰色的小老鼠，庸庸碌碌，但到那个夜晚，她们就像灰姑娘一样变成舞后。事实上这样的女孩今天仍然存在。
日报：看《妈妈咪呀！》会有一种感受，年轻时享受自由、爱情与疯狂，向往叛逆；到了中年，情感变得复杂，但仍怀揣梦想。这是否蕴含着你们自己的写照？
比约：那的确就是我们的成长。凯瑟琳在创作这个故事之前，反复听我们的音乐，发现早期ABBA的歌曲偏向青涩天真，几年之后的ABBA变得成熟。所以她把故事定格在两个年龄段的女人上，变成一个母亲和她的女儿，反映年轻到成熟的转折。
日报：ABBA解散之后，你与班尼·安德森(Benny Andersson)以“B&B”的名义跨入音乐剧创作领域。但你们的《象棋》(Chess)似乎并不成功。后来制作完《妈妈咪呀！》时，你以什么心情面对伦敦首演？
比约：《妈妈咪呀！》诞生的每一个环节，我都一直在介入。首演那天晚上，我作为观众坐在台下。在此之前，我们任何人都不知道观众会有什么反应，因为从来没有一部音乐剧是这样(靠改编流行歌曲)做出来的。演出开始差不多有5至10分钟，我才感觉到观众们脸上露出笑意，他们开始热烈讨论“下一首会唱什么”。那个晚上的观众很疯，他们最后跳出座位，在剧场过道上手舞足蹈。直到今天，很多演出现场也还是这样。
日报：在流行音乐界有如此多伟大的乐队，也有无数好音乐。为什么唯独ABBA的音乐成功改编成了《妈妈咪呀！》？
比约：这个问题我也想过。确实，在我们之后，有一些乐队曾试图把他们的音乐改编成音乐剧，可惜都失败了。我无法总结成功的原因，但我知道，每一个观众都能认同《妈妈咪呀！》，在这部戏中找到与自己生活的关联性。
日报：你看过多少版本的《妈妈咪呀！》，不同语言会给你什么感觉？
比约：差不多有11个版本。每种语言听上去都有很大的不同。ABBA的音乐通过不同的语言在世界各地的剧场里延续着生命力，这种感觉很微妙。在流行音乐史上，这确实是独一无二的例子。
第一财经日报